一二三四电影，有没有类似琅琊榜的谋略类电视剧推荐？
实力派+老戏骨组成的强大演员阵容。
两位主咖，饰演楚王宁弈的陈坤，饰演凤知微的倪妮，都是不折不扣的实力派。
无论是当年小荧屏《金粉世家》里高贵儒雅金燕西，还是曾经大银幕《龙门飞甲》里邪魅狂狷的“东厂厂花”雨化田，陈坤已经用盛世美颜和高超演技贡献过太多好角色了。
谋女郎出身的倪妮，多年来在大银幕上已经获得足够认可，本次初登小荧屏，也是一大惊喜。
陈坤倪妮的演技，自然不必怀疑，但如果演员自身的气质能跟角色高度符合，那整体效果必然更上一层楼。
当看到时而黑直长狂放不羁时而严肃脸老谋深算的楚王宁弈，陈坤对了。当看到男装英姿飒爽女装婉约可人的凤知微，倪妮对了。
一部70集长剧，故事复杂，人物众多，主咖之外的福咖和配角，也尤为重要。
这一点，《天盛长歌》也是毫不含糊。
饰演天盛皇帝的倪大红，是公认的老戏骨。不是每一位年龄大点的演员都能演的了皇帝的，龙袍加身，龙椅端坐，一位经过多年征战杀伐终得大宝的皇帝，一位面临朝堂群臣钩心斗角的政治家，一位膝下子嗣为了王位继承权随时反目杀戮的父亲，这个角色的每一面，都需要高超演技和强大气场才能hlod住。
倪大红显然是足矣胜任的，霸气外露，老谋深算，运筹帷幄。
另外不得不提的是现在人见人爱的演员赵立新，他饰演了青溟书院院首辛子砚，也是一个足够复杂非常需要演技的角色。
细节见真功。
辛子砚表面上也是太子宁川派系的人，实则是楚王宁弈的心腹。
宁弈初登朝堂面圣的一场戏，辛子砚第一次出场，一番慷慨陈词，断然拒绝了皇帝安排宁奕去青溟书院任职。
如果你看剧足够细心，就会发现赵立新演的太好了。他用对表演火候的准确拿捏，呈现出了一种略带浮夸的状态。表面之上，他也是附和太子派系打压楚王宁弈。细思之下，你会发现应该没这么简单，表达同样的意思，他的状态跟其他大臣明显不一样。
果不其然，剧情推进，镜头一转，他和老婆去宁弈那里做衣服，谜底揭开，真相大白，他其实是宁奕的心腹，是宁弈在太子宁川派系的卧底。
看剧的快感，多种多样，但有高下之分。优秀的演员通过精湛的演技，让观众沉浸其中欲罢不能，这就是高级看剧体验感的来源。
精心打造的高级电影质感。
前面讨论的是演员和表演，提到了《天盛长歌》这部剧很高级，而制作层面技术层面呈现出来的效果，则更高级。
既然要说高级，对这部剧来说，精致考究充满古典韵味饱含中国传统文化元素的服化道，都属于基本配置了，我就不作赘述了，咱们只谈高级的。
这部剧的画幅是2.35:1，很高级。
电视剧是在小荧屏播放的，画幅基本都是4:3或者16:9。电影是在大银幕播放的，画幅更多是2.35:1。
为什么说2.35:1的画幅更高级？这里面学问可大了去了。
看看这张图，这就是2.35:1画幅呈现出来的震撼效果——
显然，2.35:1的画幅更宽。
更宽，意味着有更多视觉元素会被呈现出来，更多自然景观，更多建筑场景，更多现场人物。
这对场景制作，摄影构图，导演的现场调度，演员的表演走位，都提出了更高的要求。
倒不是有鄙视链，我也不想说电影比电视剧更高级，但有些事实咱们不得不承认。对观众来说，看电影比看电视剧爽。对演员来说，演电影比演电视剧难。
《天盛长歌》用电影大片的制作标准来拍电视剧，高标准，大手笔，这不仅仅是观众的福利，也是中国电视剧历史上浓墨重彩的一笔。
任何一位爱追国产剧的观众，对近几年频出的一些幺蛾子都不陌生。没演技不敬业的流量艺人，抠图式表演。表演基本功欠奉的花瓶演员，现场拍摄的时候，台词只对口型说一二三四五，全靠后期配音。
在一点上，《天盛长歌》可算是良心了，整部剧全是原声配音+现场收音。
有些观众可能对这些技术环节并不关心，但绝对不容小看。
首先，这对演员演技和敬业心，都是很大的考验。说台词当然是表演的一部分，很多流量艺人是过不了台词关的。背台词当然是敬业心的一部分，因为电视剧的一大特点就是台词多。陈坤/倪妮，都是久经考验的实力派演员，台词没问题的。倪大红是老戏骨的典范，更是小菜一碟。赵立新还用多说嘛？《声临其镜》中一人hlod住多国语言多个角色的精彩表现，可是刷屏级的台词功力呀！
其次，有些剧做不到“原声配音+现场收音”，这个锅也不能全让演员来背，因为这对拍摄环境/设备/技术都有很高的要求。说实话，有时候用后期配音反而效果更好。但《天盛长歌》选择迎难而上，绝不偷工减料，当然可以算作近些年国产剧的良心。
立体化的角色和复杂的故事。
《天盛长歌》是一部70集长剧，如果一天看一集，要追两个多月的，角色和故事就显得尤为重要。
前面在讨论演员阵容的时候，已经介绍了陈坤/倪妮/倪大红/赵立新饰演的四个角色，都是足够复杂足够立体化的，下面说说故事。
只看了前三集，对一个70集的故事来说，显然还是在众多角色逐渐出场/波澜壮阔的故事逐渐拉开帷幕的阶段。
开场阶段的这三集，几乎是完美的。
《天盛长歌》这部剧，高度概括一下，就是两条互相交织的故事线，权谋线，爱情线。
权谋线已经铺开，老谋深算的皇帝把楚王宁弈这根钉子插入朝堂，原有的权力关系被打乱，太子派系要拔钉子，楚王派系要把钉子楔的更深。皇帝自有老谋深算，诸位太子也都有小九九。每个人都不是省油的灯，结党营私，合纵连横，故事太吸引人了。
爱情线已经铺开，两位主CP，楚王宁弈和凤知微，第一集就被皇帝赐婚。两人非常戏剧化的相遇相识，看似互相不对眼，实则暗生情愫。一面，两个小情人初相识，都是人设很强势性格很独立的角色，此后必然擦出很多精彩的火花。另一面，两个人背后的势力，各自背负的特殊使命和家仇国恨，一个“绝对不能娶”，一个“绝对不能嫁”，好戏可有的看呢。
《天盛长歌》当然不是严肃历史剧，而是古装权谋爱情商业剧，它的朝代都是架空的。
其实就算是严肃历史剧，也是拍给现代观众看的，也是借用历史的外壳来表达当下的主流价值观。
我必须给《天盛长歌》中传递出来的价值观点个赞。
倪妮饰演的凤知微，显然是一个现代女子的形象，读书受教育，落落大方，遇事有独立判断。
还是说细节，凤知微和兰香院姑娘珠茵相识，出手相助并义结金兰。面对珠茵对凤知微大家闺秀身份表达的羡慕，凤知微有自己的想法，珠茵的身份显然更自由。
对看腻了宫斗剧里女性依附男权腐朽落后价值观的观众来说，《天盛长歌》显然是一股清流。
如何才能心无所住？
中国有个成语叫“刻舟求剑”，这个讲的是“心有所住”，住于什么呢？住于他在船上刻下的那个标记，其结果我们都知道了，而“心无所住”正是针对这类问题所进行的纠治。
这世上唯一不变的就是变化这个世上的一切都是不断变化的，佛家叫做“无常”，意思是没有恒常不变的东西，《金刚经》是大乘佛法，当然要告诉我们最真实的道理，所以它告诫我们，“不应住色生心，不应住声、香、味、触、法生心，应无所住而生其心！”
“心”的使命是帮我们认识事物，如果它所认识的对象已经变了，但它却还停在那里不动，那么这种情况下识别出来的结果肯定是错误的，所以“无所住”不是随便要求的，而是为了正确的认识事物，我们必须要这样做才行。
举个生活中的例子，比如随便一个人，他都会拥有多重身份，既有社会角色，又有家庭角色，在家里，他既是父母的子女，又是子女的父母，在社会上，他既是某些人的领导，又是另一些人的下属，这个就是变化，不同的时间，不同的场合，他都会有自己相应的角色。
那我们和不同人打交道的时候，就要随时找到自己的角色，随时调整身份，如果我们刚才对下属发了一通脾气，这时上司突然来了，我们就不能再“心住于领导”，而是要马上“住于下属”，要即时的切换频道，这样才不至于闹出笑话。
所以做到“心无所住”，可以说是我们适应环境的的一个基本素质，放到修养心性上同样如此，比如一个人发愿要上求佛道，下化众生，决心将大乘佛法的精神进行到底，那么第一步他就要先解决自己的问题，这就涉及到了：
怎样才能“心无所住”“心无所住”其实是一个客观规律，这并不涉及我们能否做得到的问题，不管我们去不去做，我们的“心”都是“无所住”的，《金刚经》里也告诉了我们这个道理，说“过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得。”
所以对于“心无所住”，问题不在做到它，而是在接受它，承认它，我们有很多时候，是不愿意承认，也不愿意接受这个“无所住”的，象古代的很多帝王，他们就不愿意接受生、老、病、死这个人生的变化规律，顶着“万岁”的荣冠，变着法的求仙药，求长生。
现在其实也是如此，看那些打着益寿延年的旗号卖补品、售假药的，永远都会有人上当，而且上当的群体也非常有规律，几乎都是一些上了年纪的老人，为什么？道理一样，都不愿意接受生、老、病、死的自然规律，都幻想着能借着这些补品和药物真的来个寿与天齐。
如果置身事外说别人，每个人都能意气风发的讲上一套高明的理论，只是一旦放到自己身上，就统统都瘪了，这就是我们普通人的共同特征，所以能够真正的接受并承认“心无所住”，其实是非常艰难的。
问题说到底，还是心中的那一私念，总觉得自己和别人不一样，理所当然应该拥有一些特殊的待遇，拥有一些特殊的机会和能量，可以做到别人做不到的事情，出现别人无法出现的奇迹，问题真正的根源，是在这个地方。
一句话总结所以一切圣人留下的经典，都在教我们同样一个修养——无我，这个“我”就是那个问题的总根，就是那个私念，有了他，我们就会离客观真相越来越远，虽然我们本来是“无所住”，但我们永远不接受，这种真相与意愿之间的矛盾，就永远无法调和。
《金刚经》里一开始提到的“降伏其心”，讲的就是这个道理！
有什么好看的电视剧推荐吗？
良辰美景好时光 林一和徐璐演的。
我挺喜欢看的，简单点讲就是男歌迷和女明星恋爱奔现的故事。
林一扮演的是南大大学生陆景，演技非常不错，很有灵性。徐璐扮演的是梁辰，一个女歌手，演得很呆萌可爱，蛮不错。跳舞也跳得非常地棒。
里面插了一些他和女主一起玩美好心灵游戏真实场景，这和微微一笑很倾城有点像，是真实的人演的游戏场景。女主非常菜，是一个千年盒子精，而男主是一个玩游戏非常厉害，游戏操作很棒的赫尔曼，有几百万粉的游戏主播。
里面他们相处非常逗，不知不觉就滋生出了感情。最开始男主不知道女主是自己喜欢的大明星，因为开了变声器，男主听不出女主的声音。但他们很有多奇妙的相遇，也有擦肩而过的时候，但最后他们还是奔现了。他们的恋爱非常甜不虐。
为了证明很好看，我直接上图，闲话不多说。
电视剧怎么才能有意义？
我觉得一个好的，有意义的电视剧和电影应该考虑三方面的因素：
1、故事剧本：故事剧本要有足够的吸引力，或家国情怀，或家长里短，或战火硝烟，或人情冷暖，一个好的故事不见得要囊括所有的要素，但是一定要在某一个点上去深挖，深挖特立独行和见解独到的地方，站在观众的角度用走心的方式去感受，去触碰。
2、演员表现：一部好的电影电视剧离不开演员的表现，专业的人做专业的事，合适的人做合适的事，演员在接一部角色的时候要有充分认识和把握角色的能力，有必胜的信念和壮士断腕的决心，当成自己毕生的事业来考量和打磨。
3、导演编剧：一个好的作品一定是慢火炖出来的，快餐文化稍纵即逝，永远成不了经典。导演和编剧，包括后期的制作人员，一定要反复打磨，把考量取胜的心态改成以质取胜。在这个商业充斥文化，浸淫文化的年代，能够不忘初心，以工匠精神的制作态度去完成一部作品的团队绝对是一流的团队。
总之，一部经典的影视作品，是导演、剧本、演员这三个要素，再加上时间的推敲，反复的磨合共同孵化出的，它能摆脱利益 的束缚，能摆脱商业的困扰，能摆脱一切世俗，才能变成一个时代的记忆。
为什么现在成龙电影拍不出20年前的水平了？
看来楼主也是铁杆的龙迷，红番区确实是一部经典好看的片子，我也是因为这部电影成为了龙迷，深深喜欢上成龙式功夫片。
成龙很小就进入元家班习武，1971年以武师的身份进入电影圈，1978年主演《蛇形刁手》《醉拳》开创和确立了龙式功夫喜剧风格。成龙的电影主打的是真功夫，从来不用替身。常在河边走，哪有不湿鞋的，经常拍这种高难度的动作片，经历很多伤痛对成龙来说是家常便饭，甚至有几部电影都差点丧命。相对其他类型的电影，拍功夫片演员的职业生涯一般都不会很长。长期的摔打和受伤日积月累，自然对人的身体有很大的影响。现在的成龙已经是步入花甲之年，还在不断拍动作片，真的是很不容易。
楼主说的红番区那是什么时候的电影？1995年登陆中国市场，那时的成龙才40岁左右，对一个男人来说，身体状态，生活阅历都处在巅峰的阶段，一般40多岁是男人事业的巅峰，成龙也一样，凭借《红番区》打入好莱坞 ，打入北美市场。那时的成龙意气风发，在所有的观众心理树立了硬汉的形象，永远打不到，永远打不死。但人的精神再强大，随着时间的推移，人始终是会老的。成龙也一样，虽然作为影迷我们希望看到一个年轻的成龙，但岁月不饶人，成龙的确是老了，打不动了。
成龙最近几年拍的电影，我们很明显能感受到成龙的力不从心，这很正常，我们也要改变我们的心态，成龙不再年轻，我们不能用现在的成龙来和20多年前的成龙作比较。当然我们永远希望成龙年轻。
成龙是一个时代的标记，永远支持成龙的电影, 就算他老的再也打不动了。只因他是一个时代的英雄。
