dnf诞生之圣所，埃及追赶军队全部被吞没？
摩西带领以色列人出埃及的故事出自摩西五经之一的《出埃及记》，这本书的内容是：
A．出埃及
a 为奴之以色列人
b 摩西的诞生和神的预备
c 神惩罚埃及，显明他的大能（五至十一章）
第一灾——尼罗河变血之灾（针对埃及的假神Osiris）
第二灾——青蛙之灾（针对Heka,Heka是一个青蛙头的假神，在埃及杀青蛙是触犯Heka的）
第三灾——虱子之灾（针对Geb）
第四灾——苍蝇之灾（针对Ra,Raammon,Khepara）
第五灾——畜疫之灾（针对Apis,埃及人还拜动物，Apis是他们拜的黑色的公牛）
第六灾——生疮之灾（埃及规定那里的祭司必须身上干净，祭司生疮是不能进殿的）
第七灾——冰雹和火之灾（针对Isis）
第八灾——蝗虫之灾（蝗灾在启示录与约珥书中也有，it's a judgement from God）
第九灾——三天黑暗之灾（针对埃及人拜太阳神Ra）
第十灾——击杀长子（埃及人把家里头生的专门用来服务假神）
d 逾越节与出埃及（十二至十五21）
e 旷野的旅程（十五22至十八章）
B．事奉 神（ 神子民的敬拜生活）
a 西乃之约（十九章）
b 十诫（二十1至17）
c 约书（二十22至二十三33）
d 圣所与礼仪（二十四至三十一章）
e 百姓的背叛与重订盟约（三十三至三十四章）
f 建造会幕工成（三十五至四十章）
下面简述一下出埃及的故事。
摩西的母亲为了挽救摩西的性命，将婴孩摩西收藏起来，后来被法老的女儿收养为儿子，在埃及王宫中受教育。摩西长大后本想为以色列人谋福利，不料却闯下大祸，结果要逃亡米甸旷野，在那里一住就耽搁了四十年！有一天， 神的时候到了， 神便在火烧的荆棘中向摩西显现，任命他回埃及去救他的同胞。在此摩西向 神推辞，也承认自己对 神所知有限，无力解救自己同胞的苦难，于是 神便向摩西自称为[自有永有的 神]（英文译作“I AM WHO I AM”，即[耶和华]一名本身的含义）。 神让摩西承认他是宇宙万物之上的[自存者]，他统管人类的历史，他更是摩西的祖宗所敬奉的 神（三16：[耶和华你们祖宗的 神，就是亚伯拉罕的 神、以撒的 神、雅各的 神……]），现在要施行拯救，救赎他自己的子民（三17至22）。
摩西便依照 神的吩咐去见法老，在此展开了连场激烈的斗争，是耶和华与埃及术士之间的比赛（今天宣教学称此为power encounter，即灵界力量的对抗）。耶和华要惩罚法老王的刚硬，更要借灾祸证明只有他是真神，好叫以色列人知道 神大能的作为（六7）。 神于是连降下十个灾祸，直到埃及人屈服，尤其最后一祸为杀长子之灾； 神命以色列人守逾越节，就是要以色列人把羊羔的血涂在门框上，好叫 神的审判越过以色列人的家，不降在他们身上。以色列人要世世代代守这节期，纪念 神拯救的作为（十二14） 过红海法老终于敌不过 神，答应释放以色列人。但以色列人刚离开埃及不久，法老又转意，并派兵追击以色列人。 神再一次施展大能，使以色列人越过红海（红海原文作[芦苇海]，而非我们素称的[红海] 为今日的苏伊士湾），埃及人追赶至海中央就被海水淹没。摩西便作歌为纪念，以此歌颂 神的作为（十五章）。此后数章便记载以色列人三个月内的旷野旅程，十九章1节记载以色列人终于到达西乃的旷野，预备在此与 神立约和敬拜 神，这就是救赎的高峰。以色列人要认识这位真神耶和华，此后归向 神，做他的子民，过圣洁的生活。
意大利是如何用美食来打造乡村旅游的？
同样是美食的国度，意大利是如何用美食来打造乡村旅游的？
乡村旅游在发达国家已经成为重要的旅游方式。并形成了多元化、多功能和多层次的规模经营格局。
首先，我们先来说美食对乡村旅游的意义？
所谓“民以食为天”，乡村旅游发展的过程中自然离不开当地特色美食的加持。从某种意义上来说，乡村美食还是推动乡村旅游经济发展的重要因素，同时也是乡村文化的组成部分，是乡村历史和风俗的见证。
其次，那意大利是如何利用美食来打造乡村旅游的呢？
说到意大利的美食，其历史源远流长，菜系也可谓非常丰富。意大利国家旅游研究所2018年发布报告称，6.6％的游客旅行期间喜欢参加美食和美酒活动。其中在游客最喜爱的旅游目的地前五位依次为：托斯卡纳大区、皮埃蒙特大区、威尼托大区、翁布里亚大区、普利亚大区。
（1）意大利通过各种相应法规在乡村地区设立美食协会以及意大利式的“绿色农业旅游”使得乡村美食旅游不断升温。意大利在1999年设立“葡萄酒街道”140处，之后又有39个乡村地区设立了“葡萄酒小镇”协会，进而各地也开始涌现“面包小镇”“橄榄油小镇”的协会来促进当地的美食旅游。
绿色农业旅游是一种以可持续发展为目标的旅游形态，它可以形成能够使人了解地域文化与生活方式的多样性的社会要素，保护地域并为地域居民带来利益的同时与自然环境共存
（2）意大利通过美食来引导生活方式。1986年，皮埃蒙特大区的普拉村发起了慢食（Slow food）运动，并成立了慢食协会。慢食运动是一项号召人们反对按标准化、规格化生产的汉堡等单调的快餐食品，提倡有个性、营养均衡的传统美食，目的是“通过保护美味佳肴来维护人类不可剥夺的享受快乐的权利，同时抵制快餐文化、超级市场对生活的冲击”。发源于意大利乡村的慢食运动无论成功与否，在客观上它引导了人们的一种科学健康的生活方式的同时，更加凸显了这个地域深厚的饮食文化底蕴。
（3）意大利通过美食与文化相结合。意大利美食历史源远流长，在各地乡村的美食特色形成的过程中，无论是产品层面、服务层面还是品牌、空间层面都充分融入了文化特色。如今说起意大利美食，“那不勒斯风"的披萨、"威尼斯风"的墨鱼面、"米兰风"的焗饭等等带着鲜明地域文化的特色的食品早已享誉全世界。
总之，意大利的乡村美食旅游呈现急速增长的现象并非偶然，这与其多年来美食的深厚文化底蕴、农业及乡村发展水平、绿色农业旅游的种种发展策略等因素密不可分。通过意大利美食旅游所取得的成就，我们可以看到：发展乡村美食旅游需要立足食物本身，尊重农耕传统与价值实现，沉淀其蕴含的文化，用以正确的政策加以引导。
复联4主宇宙的钢铁侠牺牲了？
逻辑上，在《复联4》衍生出来的平行时空中的钢铁侠是会一直存在下去的。
这点基于平行时空的灭霸已经在未来被复联给飞灰湮灭了，自然平行时空的钢铁侠不用再去经历“无限战争”、“终局之战”以及最后的响指。
所以，单单从现阶段剧情铺垫来说，这点是没有问题的。
同时，这点也比较符合在之后将会上线的《蜘蛛侠2：英雄远征》中即将和漫威粉丝见面的“漫威多元宇宙”的设定。
熟悉漫威宇宙的都清楚：漫威宇宙在原设定中本身就具备多元属性，这意味着抛开主宇宙的角色以外，其实在其他平行宇宙中也会存在对应的角色。
但是！
这并不意味着相同的角色都会有相同的经历，因为依照漫威原设定的构架，其实我们不排除在主宇宙的钢铁侠是复仇者，但是在其他宇宙的钢铁侠却是个超级大反派的情况。
反之也是一样。
举个栗子：
对于洛基的设定，其实看过电影的都清楚，但是在漫威大事件漫画《无限战争》中，借助平行宇宙的剧情，我们看到了“雷神洛基”，并且雷神洛基还集齐了无限宝石制造了无限战甲；
亦或者是在《灭霸无疆》中，我们在一个叫“癌变宇宙”的平行宇宙中，可以看到这个时空的所有复仇者都是黑化的存在，甚至本身也不再叫复仇者，而是叫“仇杀者”；
因此，对于漫威来说：
其实在未来展开更为宏大的漫威多元宇宙剧情时，如果想要搞事情，其实大可以借助某个平行宇宙的剧情，将我们熟悉的一些复仇者变成反派上线，亦或者是将某些反派扭转为正义一方出场。
比如，你可能会看到灭霸这类的存在有一天成为复仇者，为正义而战。
参考：漫画《灭霸》个人刊，灭霸在神之采石场幻境历练时，就是成为了复仇者的核心存在。说了这么多，其实都是在阐述一件事：漫威的多元宇宙剧情的展开，意味着漫威可以在未来各种搞事情，甚至就像前面所说的哪天上线个全部黑化的平行宇宙复仇者。
当然了——
对于《复联4》中钢铁侠等人穿越回纽约大战时期看到的钢铁侠，本身虽然会一直存在，但是发展故事可能就不会和主宇宙时空的钢铁侠死前一样了。
因为，在《复联4》中，美队将各个时空恢复原样的部分，并不包括纽约大战时期，这其中美队还回去的空间宝石是源自于1973年的。
所以，在纽约大战时期，洛基带着宇宙魔方跑路引发的平行时空并没有复原。之后基于这点引发的平行时空故事，可能会发生一定的改变，当然了，这和之后的主宇宙时空基本上是“雨女无瓜”了。
毕竟，漫威不可能将剧情主视线放在一个平行宇宙。
再说钢铁侠已经谢幕，虽然之后可能会上线客串，但基本上不会作为主线剧情核心，因此之后的漫威将会有意识的规避这部内容，充其量在之后的衍生剧《洛基》中将其作为背景介绍展现出来。
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林俊杰的音乐创作水平与许嵩相比？
林俊杰更高，许嵩唱功约束作曲，音高较低，音乐制作、编曲意识上弱，套路和弦重复度较多
许嵩和林俊杰两个人对比，林俊杰的创作水平明显更好。好的音乐创作作品是会随着时间越久远，越来越多人喜欢。或者是说，听众的认知审美会随着时间的推移而提高，提高之后才可以看清优质作品的全貌。这就要求创作者有扎实的创作能力和打磨细节、雕饰细节的专业技能，我们以许嵩和林俊杰的代表作品对比：
许嵩：《清明雨上》、《玫瑰花的葬礼》、《灰色头像》、《千百度》
林俊杰：《不为谁而作的歌》、《飞云之下》、《江南》、《修炼爱情》
在作曲上调式上——许嵩以最高音F4、G4制定调式；林俊杰以最高音F4-E5，整整七度来确定调式，歌曲调式音高丰富度拉满。
许嵩的作品调式可以的旋律音高空间较窄，只有C3-G4，这会导致所有歌曲的作曲音高上差别不大，缺乏了一定的调式、音高提供的听感多样性。
林俊杰的作品，在调式上是非常丰富的，调式音高空间，足足有C3-E5这两个八度+三度，比许嵩高了足足七度。调式上，林俊杰比周杰伦、王力宏都要丰富，基本和陶喆相当。
导致许和林作曲调式差异的原因是，林的作曲能力是随着他声乐演唱的提高不断精进的，而许嵩是不进则退的。如果单纯作曲，那可写超出自身演唱能力的曲子，但是林和许都是自己作曲并演唱，声乐高音唱功能力是约束他们作曲的核心。
林俊杰是一个具有音乐追求的华语音乐人，从十年前到现在他一直都在进步，许嵩也很优秀，但是相比于林俊杰而言，缺乏了对于音乐专业度的追求与热爱。起码在声乐和作曲上，许嵩并没有一个提高声乐能力来曲线提高作曲能力的动力。
在作曲的调式音高上，许嵩的作曲和林俊杰之间足足七度音的音高差异。会导致许嵩和林俊杰、周杰伦、王力宏等顶级歌手、顶级音乐人格格不入。许嵩的作曲，在调式音高档次上和薛之谦相当，都属于F4以下的作品。
在作曲的旋律上——许嵩和林俊杰，都是根据套路和弦为骨架来创作旋律的。这一点共同点，也是所有拥有现象级粉丝的音乐歌手通性，许嵩、林俊杰、周杰伦、王力宏、陶喆他们对于套路和弦的运用都是非常合格的，这一点不得不说许嵩很厉害。
许嵩自身是没有太多音乐专业知识的教育背景，但是仅仅获得套路和弦的知识，他就可以写出三四百首音乐，而且现象级的歌曲不下十首，这已经非常难得。套路和弦运用和入门是较为简单的，只需要弄懂和弦组成音和节奏正拍，以及二七级不作开头和结尾即可。
在旋律上，许嵩的优势是对自己的音乐受众有无与伦比的统治力——古风。因为唱功的限制，许嵩的定调和旋律音高上限卡在F4、G4难以改变，这也就意味着许嵩的旋律空间大部分都是下行、平行居多，上行的能力较弱。这一点契合了古风类型的选择。
古风古风，显然是有一种飘飘然、书卷气、一咏三叹的慢板节奏，在旋律上不可以非常突兀，在音高上，C3-F4就非常好用，非常亲民，传唱起来很容易。所以许嵩的天赋，其实是他在有限的资源、教育背景下，找到了自己的风格，而且这种风格在调式、旋律、类型上无比契合，统一度很高。这才是许嵩真正的天赋，也是他音乐的核心灵魂。
但是，许嵩的竞争力并不在流行音乐的专业旋律创作能力上，他的作品制作难度和内容度稍微弱了一点点。这里就必须说一下林俊杰的旋律——
林俊杰的旋律作曲，和许嵩都是出自套路和弦，但是唯一不同点在于，林俊杰的旋律比许嵩更具有丰富度。本质上林俊杰和许嵩都是依附于套路和弦作为旋律的起点，但是林俊杰比许嵩多了两道工序——和声学色彩分析，系统古典音乐认知。
我们听林俊杰的歌曲，最大的感受是——这个人的好听旋律怎么能这么长？不同许嵩的三两句悦耳副歌，林俊杰的现象级旋律一首歌里面起码有八个小节，在旋律悦耳动听的续航能力上，林俊杰堪称比周杰伦还有略胜一筹，比如《不为谁而作的歌》他的旋律桥段足足比许嵩的《清明雨上》多了三段，三段足矣写出第二首歌。换句话说，林俊杰的旋律内容在一首歌类比许嵩高多出一倍，这导致了如下的丰富度：
1：层次感。手里面有五个悦耳的旋律段落，和只有两个的悦耳段落，在作曲的编配层次上是完全不同的，这是一个数学问题。1-5的排列组合，和1-2，1-3的排列组合完全是碾压级别的。
2：同一个套路和弦的不同运用。这是一个能力问题，林俊杰可以在烂大街的套路和弦之中，完成超过八小节的顶级旋律衔接，这就表明他在大环境下对于和声走向、节奏、和弦的运用，并不是许嵩的三和弦、七和弦水平能力。而是大小调、四部和声、节奏切分、半音音阶理解。
在林俊杰的音乐之中，我们常常听到半音音阶，而许嵩的音乐基本上都是七音理论，并没有脱离七音的限制。而林俊杰的使用，是十二音。包括周杰伦、陶喆他们对于流行音乐的度数色彩使用，都是基于十二音，而不是基于七音。
非音乐专业的朋友，可以这样理解，音乐专业之中，一个八度并不是只有七个音，而是足足十二个音。在钢琴上，大部分创作者的眼光都在那七个白键之中，但是林俊杰、周杰伦等顶级音乐人的眼光之中，纳入了那五个黑键。黑键和白键在他们的眼中没有本质区别，都是创作的素材。
丰富度不是凭空诞生的，而是长期专注的能力运用。许嵩长期使用七音创作，林俊杰长期使用十二音创作，在丰富度、旋律续航、层次感上，注定了两个人的战场就不同。在单纯的旋律性上林俊杰的眼前只有一个人——周杰伦。
而许嵩的身前，注定了有很多很多人，所以许嵩的战场实际上他设定了在作词上，作词的优势许嵩比作曲更大。毕竟音乐这个事情，没有早期的教育是很吃亏的。
音乐受众的不同，但是最终走向林俊杰的比走向许嵩的更多。许嵩的作品，大概率是在90-95初中时期、96-00高中时期热爱的时髦音乐，但是上了大学，出了社会之后，接触到的许嵩作品机会就会集聚减少，这个时候周杰伦、林俊杰、王力宏的音乐开始焕发魅力。为什么会这样？核心原因如下：
1：审美提升的情况下，许嵩音乐编曲过弱。
我们随着年龄的增长审美会不断提升。小时候看的津津有味的《还珠格格》出社会再看，会觉得匪夷所思，自己怎么会喜欢这样的毁三观、雷台词的电视剧？长大是不可逆的，审美的提升也是必然的。
我们越大，对于事物的认知要求就越深刻，对于事物的内容度就要求更多，对于世界的理解也不再是非黑即白，而是黑白参半的灰色。所以，我们在长大之后，会更偏爱更丰富的音乐，从作曲审美逐渐走向编曲领域，恰恰林俊杰的音乐在编曲方向也是很顶级，而许嵩音乐的编曲外全是外包，弱了很多。
2：古风的受众限制，依旧是小众；
前文说过，许嵩的音乐成就最佳的地方是在于对于古风音乐类型的强烈统治力，任何事情都是有利有害。过强的统治力，会导致许嵩的音乐被反向约束，古风音乐类型的特性和问题，都会出现在许嵩身上，比如：年龄越高喜欢古风的越少。
我们不得不承认，随着被社会摧残的次数增多，随着年龄的增长，古风音乐赋于的意义，无法达到流行音乐的程度和能力。古风、风花雪月等等，是会因为年龄的增长而消失的。
漫威中其他复仇者都可以公开身份？
你好，我是“大叔看漫威”。蜘蛛侠在漫威众英雄中地位相对特殊，所以不论从哪个角度看，他的身份都不能公开。
“漫威”这个拥有90近年历史的“超级英雄帝国”，塑造了8000多个人物，其中包含了各式各样的超级英雄，但说起漫威“人气王”——“蜘蛛侠”当之无愧。即便是“钢铁侠”人气爆棚的今天，蜘蛛侠依然蝉联每年“超级英雄人气评选”的亚军(冠军为蝙蝠侠)。
作为“人气王”，蜘蛛侠确实有许多特点“与众不同”，其中一项便是蜘蛛侠是所有超级英雄中，对自己身份保密程度最高的，相比美国队长的“全民偶像”，钢铁侠的“富有洒脱”，雷神的“万人敬仰”，蜘蛛侠为何对自己的“身份保密”如此在意？
今天，小编便与大家共同分析一下。但首先，我们需要从蜘蛛侠的“设定”入手，看一看蜘蛛侠与其他英雄有何不同：
蜘蛛侠——设定独特的超级英雄：蜘蛛侠诞生于1962年，作为一位人气颇高的“超级英雄”，蜘蛛侠从诞生之初就有许多当时来讲“与众不同”的设定：
1.其身份为“高中生”：过去的“超级英雄世界”，超级英雄均为“成年”，而少年多以“超级英雄”助手身份登场。而青少年作为漫画最大的受众群体，蜘蛛侠的这种设定，立即让读者感到“亲民”。
即使不同的故事中有蜘蛛侠“步入社会”的设定，但长大后的“彼得·帕克”，也是以报社中一位“极其平凡”的小人物身份登场。
——身份最亲民、最接地气的超级英雄，非蜘蛛侠莫属。
2.邻家男孩，街区“守护者”：由于其高中生的“身份”，自然使蜘蛛侠被设定为“邻家男孩”，虽然曾多次参加“大型战役”，但最让其“心心念念”的，还是“皇后区”的街区，这里永远是蜘蛛侠守护最多的地方，也是他故事最多的地方。每天在高楼大厦间“飘荡”的蜘蛛侠，已成为“皇后区”一道独特的风景。
由此——
蜘蛛侠是漫威宇宙第一个少年英雄，第一个学生英雄，也是史上最接地气的超级英雄。
能力越大，责任越大——保护家人也是责任：“超级英雄”一直以保护人类世界的和平、安全为己任，当超级英雄一次又一次的“拯救世界”之后，保护自己的家人，又成了他们最大的责任之一。而蜘蛛侠的至亲之人，也不例外：
1.梅姨：虽然不是蜘蛛侠的母亲，但二人的亲情绝对胜似母子，而随着“漫威电影宇宙”的发展，梅姨几乎成了人气最高的“超级英雄家属”。
2.蜘蛛侠的“女友们”：实际上小蜘蛛的感情生活十分丰富，前前后后曾有过十几位女友，不论是如今的“MJ”，还是《超凡蜘蛛侠》中的“格温·史黛西”，蜘蛛侠对于每段感情都相当投入。不过“玛丽·简”作为在蜘蛛侠身边最长的女友，一般被看为蜘蛛侠公认的“妻子”。
“梅姨和妻子”，称得上蜘蛛侠最重要的人，而蜘蛛侠一旦公开身份，最先受到“威胁”的，就是他们，因为以“蜘蛛侠”高中生的身份，即使能力再大，也难以同时保护身边所有家人。
在漫画《蜘蛛侠：重回黑暗》中，钢铁侠为了让更多的“超级英雄”在“内战”中支持自己，游说蜘蛛侠在公众面前公开了身份，并承诺“斯塔克工业”将保护蜘蛛侠家人的安全。但对于“自身难保”的托尼来说，他带给蜘蛛侠的，只是一场“噩梦”。
蜘蛛侠所有“仇敌”，在得知蜘蛛侠真实身份后集体“亢奋”，都开始密谋如何报复蜘蛛侠，而臭名昭著的“金并”，最先开始了他的报复计划。
一声枪响，“梅姨”倒在血泊之中，生命垂危，这突如其来的变故，彻底激怒了“蜘蛛侠”，他直接抛弃了超级英雄的准则，穿上了那件代表“无情、残忍”的黑色战衣，这件战衣，代表了蜘蛛侠的愤怒已经达到了“最后的底线”，当战衣被撕碎之时，蜘蛛侠便不再有“底线”......
终于，蜘蛛侠与金并多年恩怨到了该了结的时候，面对巨大的“仇恨”，此时的蜘蛛侠已经不再是过去那个善良的“邻家男孩”，而完全成了一部“复仇机器”。他撕碎了“蜘蛛战衣”，以“皮德·帕克”的身份，给了“金并”史上最强的一顿“暴揍”。
最终，金并并没有被杀死，“彼得·帕克”对遍体鳞伤的金并说了两句话：
1.梅姨如果死去，我会立刻回来杀了你
2.今天不杀你，是为了在所有人面前将你“彻底击垮”，从此以后，你不再有资格当“黑道大佬”，而只是一只“丧家之犬”。
虽然，蜘蛛侠报了仇，但梅姨依然生命垂危，同时蜘蛛侠因此放弃了作为“超级英雄”的底线，成为一位“滥用私刑”的恶魔，而这一切，都是拜“公开身份”所赐。可见——
蜘蛛侠毕竟只是一个“高中生”、一个“记者”，当他穿上战服时，他是上天入地的“英雄”，而当脱下战服，他只是一个普通人，他没有办法在“惩奸除恶”的同时保护好自己的家人。
年少气盛，充满理想——脱下战衣依然有梦：彼得·帕克从一个高中生变成一个“超级英雄”，最初并不像大多数英雄一样为了理想、情怀，而只是因为其姑父临死前的遗言——“能力越大、责任越大”。所以对于“彼得·帕克”来说，当英雄只是他的副业，他更向往的，是平静的生活，这样做的原因主要有三点：
1.他希望以“彼得·帕克”的身份证明自己，完成自己的学业，开创自己的事业，而不是在“蜘蛛侠”的光环之下。
2.他希望他的爱人爱的是“彼得·帕克”而不是“蜘蛛侠”。
3.他希望自己在“脱下战服”后能过回普通人的生活，而不是在生活中处处受人关注。
而为了达到这个目的，“彼得·帕克”做出了两个决定——
1.坚决不公开身份。
2.将重心放在“皇后区”街区，只想做个“邻家男孩”、“街区守护者”，那些超级BOSS，尽量还是交给其他英雄吧。
所以说，蜘蛛侠的理想并不仅限于“超级英雄”，他更想在“彼得·帕克”的身份下，也受到认可。同时，他也希望自己在不需要战斗时能过普通人的生活，而不是处处受到人们的追捧，这也是他不公开身份的原因。电影中的蜘蛛侠，又多了一个不公开身份的理由：研究“蜘蛛侠”，怎能忘记如今正如日中天的“漫威电影宇宙”。在电影中，蜘蛛侠又多了一个“重要身份”，而这个身份也是其“不能轻易公开身份”的原因之一。
——钢铁侠干儿子
与漫画中“自私”的钢铁侠不同，电影中的钢铁侠与蜘蛛侠，用“情同父子”来形容再合适不过。是钢铁侠发掘了“蜘蛛侠”，将蜘蛛侠带出了“街区”，用“钢铁战甲”给予蜘蛛侠更大的力量，并每每在其人生的关键时刻，对其“点拨”。在《复仇者联盟4》中，钢铁侠对蜘蛛侠的“愧疚”，也是其回归“复仇者”的动力之一。
而对于蜘蛛侠，钢铁侠又多了一份责任，就是“保护其安全”，电影中的钢铁侠，处处维护蜘蛛侠，而且尽量减少其“抛头露面”的机会，为的就是保证蜘蛛侠能够“保密身份”，过普通人的生活，上大学、找工作，尽量远离“枪林弹雨”的生活。
钢铁侠虽然与小蜘蛛认识时间不长，当两个人的“互相影响”有目共睹，这是这份特殊的感情，使钢铁侠对小蜘蛛重买了爱护，当然不允许其“公开身份”。两种身份的矛盾，是蜘蛛侠一大看点：说到底，“蜘蛛侠”依然是一位“漫画人物”，其人设是当年“斯坦·李”老爷子经过再三斟酌才设定下来，而这样的设定，也使蜘蛛侠形象更加“深刻”：
1.身份的矛盾，让蜘蛛侠的是人设更加强化：穿上战衣，他是“披荆斩棘”的蜘蛛侠，脱下战衣，他是“无忧无虑”的高中生。漫威的目的就是对其两种身份“双面刻画”，一旦公开身份，我们就再也看不到那个天真烂漫的男孩了。
2.身份的矛盾，能引出更多的故事：“蜘蛛侠”的很多故事，都是围绕着其“双重身份”的矛盾展开的。为了保密身份，蜘蛛侠经常在学校闹出很多笑话，而一旦公开身份，就意味着更精彩的故事即将到来。
——由此可见，
蜘蛛侠矛盾身份，能更多的增加“蜘蛛侠”的故事，也让蜘蛛侠的形象更加“真实”，所以蜘蛛侠为保密身份所做的一切，反而成了蜘蛛侠故事的一大看点。
延伸：漫威不公开身份的人物不止一位：其实，蜘蛛侠并不是“漫威宇宙”中唯一的“保密英雄”，还有一些英雄的身份，也是不能公开的：
1.夜魔侠：双目失明的夜魔侠，虽然身怀绝技，但实际是一名“律师”。白天，他以“律师”的身份帮助世人，而在晚上，他又变成了“惩奸除恶”的夜魔侠，与蜘蛛侠类似，他所守护的街区，叫做“地狱厨房”。所以，他也是一位“兼职英雄”，而他的身份，也“极度保密”。
2.铁拳：同样作为“大富豪”的儿子，铁拳在年少时就经历了一场“空难”，失去了“父母”，他侥幸逃生，并在“昆仑”被训练成“铁拳”。当他成年之后，继承了家业，白天以大富豪身份经营“家族企业”，晚上也需要“行侠仗义”。所以，决不能“公开身份”。
3.雷神：没想到吧，雷神曾经也“保密身份”，早期漫画中，由于“失去记忆”，雷神以跛脚医生“唐纳德·布莱克”的身份工作，但他发现自己有能力召唤“雷神之力”，所以又以“雷神”身份做超级英雄，直到恢复记忆后，才回归成为“全职雷神”。
可见，漫威宇宙中不止小蜘蛛一个人有“身份保密”的特质，很多其它英雄，也需要保护自己的身份，而原因也多种多样，这也再次体现了“漫威宇宙”的多样性，更能激发读者的兴趣。作为漫威宇宙的“人气王”，蜘蛛侠身上充满了“各种各样”的特质，而正是这些特质，使蜘蛛侠始终是读者的最爱，而“不能公开身份”就是其特质之一，只有保持这种特质，蜘蛛侠才能成为永远的“小蜘蛛”。
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