dnf恐惧之源，fear副词？
fear不是副词
Fear，英文单词，名词、及物动词、不及物动词，作名词时意为“害怕；恐惧；敬畏；担心”，作及物动词时意为“害怕；敬畏；为…担心”，作不及物动词时意为“害怕；敬畏；为…担心”
压力源的要求是什么？
1、心理压力源 （1）认知性 信息太多或太少，知觉超负荷或剥夺，目标模糊、不确定，约定的目标难以执行，时间紧或等待，意料之外，难以选择或没有选择，认知功能受损 （2）情绪性 恐惧、焦虑、死亡、受伤、失败、损失的威胁，悲伤愤怒、挫折、损失和负罪感，厌倦产生的动机冲突、想家，精神上的诱惑导致丧失信仰，人与人的感情 2、躯体压力源 （1）生理性 睡眠缺乏，脱水，缺乏营养、卫生条件差，疲劳，免疫系统损伤，肌肉过度使用或未充分使用，伤病 （2）环境性 热、冷、湿，震动、噪音、爆炸，缺氧，烟、毒、化学物，能量消耗，武器装备，电磁辐射，传染源，繁重的体力工作，光亮、黑暗、模糊和昏暗，地形复杂
哪些影视剧的剧情尺度简直震碎你三观？
三观，什么叫做三观。
看完这部神剧，我已经找不到我的三观了。
《玻璃芦苇》
和那部“你睡我男人，我睡你儿子”的毁三观神剧《贤者之爱》相比，《玻璃芦苇》更没有三观可言。
到底有多高能呢，咱往下看。
女主节子，从小就没有父亲。
童年的经历，让她有了和别人不一样的人生。
剧中她睡了无数个男人，只为了两个字：复仇。
她的妈妈是一位妓女，常常不避讳当着女儿的面接客。
这样的母亲也是没sei了，不仅私生活不检点，还经常虐待女儿。
比如用烟头烫她。
小小年纪的她，始终活在地狱般的世界中，不哭不闹。
只有一个人温暖了她的世界。
母亲的情人之一，喜一郎。
他很关心节子，就像父亲般一样疼爱她。
平常会送她一些小礼物，就在毕业典礼的时候，还会请她到家里还作客。
节子对他所做的一切自然很感动。
所以她的报答方式，也有一点特别，那就是将自己奉献给他。
为了他宽衣解带。
不得不说，这段戏份拍的很唯美。
为了报复母亲，她几乎睡了妈妈所有的男朋友。
最终她如愿和喜一郎步入婚姻的殿堂。
结婚后的她，并没有收敛太多。
当她和自己的上司正在翻云覆雨的时候，她的丈夫出车祸成为了植物人。
节子在悲伤之余突然发现，喜一郎在和自己结婚后依旧和妈妈有来往。
而喜一郎就是从妈妈那里回来的路上出的车祸。
这让节子很接受不了。
于是她和母亲发生了激烈的争吵，愤怒之下的节子失手杀死了自己的妈妈。
就在你以为这剧没什么可演的时候，剧中的第二条支线来袭。
女二伦子带着自己的女儿真由美出现了。
伦子是节子在诗集交流会上认识的诗友。
在外人看来，伦子有着幸福的家庭，可爱的女儿真由美。
其实伦子长期遭受着丈夫的残忍家暴。
就连可爱的女儿真由美也没有放过。
她身上的伤刺激着节子。
一如自己小时候。
所以后来真由美求向节子求救时，阳光下，节子向真由美伸出了手。
这个救赎，救的不仅仅是真由美，也救了以前和以后的自己。
把自己从无尽的阴霾中解救出来。
这个救赎，救的不仅仅是真由美，也救了以前和以后的自己。
把自己从无尽的阴霾中解救出来。
她救她们的方法便是让那个男人去死。
三集死掉三个人，女主丈夫，母亲，以及诗友的丈夫。
而且死法都不同，自杀，意外杀人和谋杀。
或许在这世上节子已经了无牵挂，又或许她开始向往一种新的生活。
所以最终她选择了“自杀”的方式自我救赎，埋葬过去。
而实际上，所谓“自杀”是个假象。
节子制造了火灾自杀的假象，所有人都以为那具被烧得面目全非的尸体就是节子，其实是节子的母亲。
所以，她成功摆脱过去的一切，还做了整容手术，找到了被她解救的那对母女，三人开始一起生活。
在这部剧中，每个人都有自己的病态。
有人试图拯救自己，有人试图自暴自弃......
就像电影所说：
生活总是艰难，看你如何选择，唯一确定的是一定要好好活下去。
玻璃是冰冷的，芦苇是柔弱的，但玻璃碎了能伤人，芦苇柔弱却能在寒冷中坚韧无比。
虽然日剧在毁三观上登峰造极，但在刻画情感和引起人们反思上，日剧却比很多电视剧做的深刻的多。
每一个看似狗血的背后都有着常人无法想象的痛苦，在大尺度的另一面却是对人性的探讨和对人性阴暗面的挖掘。
本片虽然只有四集，但精良的剧本，唯美的摄影和摄人心魄的配乐。
与其说它是一部电视剧，不如说是一部四小时的电影。
结局大反转，安利安利。
你看过重口味的动漫是什么？
一部真正意义上的成人动画。
《大世界》的出现，
是以一种与大圣大鱼大护法三者，
都迥然不同的姿态。
它成为了国内院线动画电影中，
一部真正意义上的成人动画。
01 一群人的大世界《大世界》太独特了。
它是那种单凭海报和预告片就能让我产生高度好奇的电影。
打眼一看，就知道有门道。
一个个手绘出的人物形象，有种蕴藏在线条和色彩中的烟火气。
从《大世界》清奇诡异的画风里，我看到了现实感。
影片中的商店，就像是你刚刚买过烟的那家；影片中的网吧，也像是你曾经逃课跑去上通宵的所在。
在朴素而冷峻的画面里，涌动着的是导演对于现实生活的感触与理解。
《大世界》是导演刘健的第二部动画长片。
在处女作《刺痛我》中，他就已经形成了成熟的个人创作风格。
这种风格不只是肉眼可见的“生猛”或者说“暗黑”，更是导演对这个时代独有的解读方式。
他没有俯瞰他所要描绘的世界，而是将自己融了进去。
于是，不管是看《刺痛我》还是看《大世界》，我们都能感受到导演想要灌注在影片中的情绪。
这种情绪不是怜悯，也不是愤怒。
而是共情。
故事里的人物喜悦，创作者的内心也喜悦；故事里的人物焦虑，创作者的内心也焦虑。
因此我们在《大世界》里看到了一个个鲜活而有趣的角色，他们的面孔各自不同，相同的是那份真实感。
《大世界》的故事其实很有套路，老影迷一看肯定会觉得似曾相识。
一群小人物为了金钱费尽心机，最终在一系列巧合的推动下，故事走向了谁也没有想到的结局。
正如电影海报上标语所描述的一般：我们都想改变命运，我们终被命运改变。影片真实地展现出在“大世界”下，一群“小人物”的生存百态。其表现力度不亚于真人片，甚至更加残酷和冰冷。
这样的故事类型不比青春爱情新鲜到哪里去，但导演还是拍出了一些新奇感。
这体现在三个字：
本土化。
同样的故事模板，在不同的文化背景下，会给人以不一样的观感。
《大世界》也具有鲜明的中国特色。
这种方言普通话味道的台词和配音上最为明显。
影片中有多处颇值得玩味的台词，比如对于自由的分析（三种自由）、对于信仰的调侃（佛祖和上帝谁更厉害）等等，都带着中国现代社会的市井气。
这种市井气，是本片最迷人的地方。
《大世界》的“大”，是包罗万象的大。
众生相，是导演想要表达的主题。
在《大世界》里，我们看到了一个个小人物的命运。
小张为什么要抢钱？
为了给女友整容，为了让母亲抱孙子——
我女朋友整容，整失败了我要带她去韩国重新整容我们就要结婚了我妈一心等我结婚抱孙子，我不能对不起我妈我妈为了我吃了太多苦了，我不能不结婚抢钱，是为了爱情和孝道。
黄眼，从小热爱发明创造。
却因家境贫寒，初中就毕了业。
从小张手里把钱抢来后，黄眼对二姐说——
人啊，没有梦想是多么可悲啊今天老天有眼，送来这么一大包启动资金我要好好计划计划下半辈子喽抢钱，是为了创业与梦想。
刘叔派出猪肉贩兼杀手瘦皮，寻找一百万的下落。
于是，瘦皮来到小张住的铁道宾馆301，大开杀戒。
后来，从刘叔口中，我们得知到——
瘦皮是个清高孤傲的人，每年花几十万供自己女儿在美国留学。抢钱、杀人，是为了女儿未来能改变命运。
几经转折，两个桌球混混，吴力度和古洝洝，又得知到一百万的消息。
他们拿着刀，来到宾馆，走进电梯。
古洝洝对吴力度说——
我们拿了钱就去香格里拉，好不好?听说那里空气特别好！四季如春，还可以种菜养猪抢钱，是为了理想中的诗和远方。
每个人都怀揣崇高的目的，却同时干着下作的勾当。
每个人都急于改变命运，最后却统统一败涂地。
100万元的现金，让一个个边缘人物真正走到了边缘，而命运又不断地和他们开着玩笑。
这就和电影外在的视觉风格契合了。
在真实中充满了荒诞。
小人物，大世界；小生活，大时代。
在影片中，没有一个角色有主角光环。
瘦皮、小张、黄眼等人物，都无法掌控自己的命运。
主角其实是众人争夺的一百万元人民币。
一百万元人民币，催生出了理想，也照出了现实。
这样的故事是有力度的。
这种力度在影片中插入的那段“我要去香格里拉”的MV中体现得最为突出，在诡异的歌声中，一整杀马特风的MV出现。
初看这段《我爱香格里拉》时，我只想笑。
我以为它与《阿凡达和屌丝男》《大王叫我来巡山》属于相同类型，只是提供一种低级的逗乐子。
直到看完全片，我心中略感不对，回家又看一遍后，才渐渐明白它的深意。
这个MV，是吴力度和古洝洝在电梯里，幻想自己即将得到一百万，之后将要过上的生活片段。
演唱者一本正经，歌词如此写道——
我要去香格里拉 冲上那雪山佛塔 让冰川的融水把我灌醉吧穿越苍穹去追逐那璀璨的星月
歌词看似宏大，其实本质空洞。
这样的歌词，很像一些喊麦青年，脑海被现实局限，没什么辞藻和想象力，构思不出“人可生如蚁，而美如神”般抽象的绝句。
因此，就算他们手握名利，充其量也只能幻想自己成为龙傲天——
败帝王 我斗苍天 我夺得皇位以成仙 豪情万丈天地间续写另类我帝王篇——《一人饮酒醉》假设吴和古拿到一百万，来到香格里拉后，他们会过上怎样的生活？
没有面朝大海，没有春暖花开。
他们将继续卖苦力奋斗，赶羊、开拖拉机，结婚并生出下一代养兔的农民。
一百万，只能让他们本就平庸的人生，变得更加平庸而已。
用当今流行的话说：《大世界》里的人物，根本问题不在于钱，而在于极端贫穷落后的思维。
更准确地说，他们是被拜金主义严重蒙蔽了想象力。
所有人都想改变命运，所有人都认为改变命运的方式，唯有一夜暴富。
酒桌上，一段揭露我们大环境，值得深思的对话——
老赵：你的新工作怎么样啊?李二：当保安其它还好，就是不自由老赵：自由?你晓得什么是真正的自由吗?李二：自由不就是没人管， 想干嘛就干嘛呗老赵：我来跟你讲讲啊，什么是真正的自由真正的自由分三个境界第一个境界是菜市场自由你早上去菜市场买菜，不用考虑价钱也不用考虑当季不当季，想吃什么就买什么第二个境界，超市自由你到超市买东西，同样的，不用考虑价钱管它打不打折，只管喜欢不喜欢推着小车随便拿第三个境界：网购自由朋友，你老婆喜欢在网上淘货吧?购物车里还是成天塞满满的啊?她肯定期待哪天把购物车里的东西全买光啊什么代购、海外购、全球购尽情买这就叫网购自由！有钱即是自由，有钱即是一切。
这样的价值观，你信多少？
问问自己的内心，就能看到我们这个社会的弊病。
《大世界》所描画的世界，正是大多数人所处的现实世界。
这个世界，它不完美。
以精神角度来看，它甚至堪称一片荒原。
破败、迷乱、物欲横流。
太多人将欲望伪装成梦想，将野兽本能误当成内心的呼唤。
但，这并不是《大世界》的全貌。
我认为，除了「钱」以外，本片其实还有另一个主角——刘健
02 一个人的动画
刘健老师
在片尾字幕中，导演刘健老师填充了不下十个栏目，尽管有几个身份是与合作者共同担任的，但导演，台本，原画，人物设定和背景设定这些决定性的工作却是一人完成的，而且，他甚至出现在了描线的列表中！网络上有估计刘健老师完成95%的工作的说法，虽无法精确量化，却几乎可以说，《大世界》是一个人的动画。
刘健，1969年出生于中国江苏。1993年毕业于南京艺术学院，随后从事当代艺术工作。2007年，刘创立乐无边动画工作室，第一部动画电影《刺痛我》获奖无数，包括义大利城堡动画电影节Fabrizio Bellocchio 社会奖、韩国首尔数码电影节绿变色龙奖及亚美尼亚国际动画电影节最佳动画长片奖；此片更被提名亚太电影奖最佳动画片，并且入围有法国昂西国际动画电影节长片竞赛单元。现为中国美术学院影视与动画艺术学院教师。
怎么萌生的想法？
刘健老师是2007年决定做电影的，之前都是做当代艺术，为什么做电影呢？这是经常被问的，但是对他个人来说可能是一个非常自然的过程，因为电影它就是一个艺术创作，在07年的时候，他就觉得其他一些艺术形式，比如说绘画、摄影、装置或者其他的，已经不足够充分表达他想表达的主题，所以当时想电影可能是最合适的，因为电影是综合的艺术。
但毕竟对电影不懂，从来没有接触过，只是之前一点点接触过，给一个电影做过一些动画，然后因为我是画画出身，就干脆做动画好了，就把一部电影画出来。
其实刘健老师比较喜欢中国城市的电影，比如郊区那些生活的状态，他觉得郊区比较有意思，可以看到城市也可以看到农村，是比较中间的地带，人群也是比较多元的、比较生动的，所以他会经常在郊区走动或者有意无意去看一看，《刺痛我》和《大世界》就是背景设在小城镇中。
为什么选择一个人做一部动画电影？
刘健老师总结为无知者无畏，因为不懂动画电影本身的复杂程度或者说它到底有多难，只是他希望做一部自己的电影就这样做了，画了一张、画了两张，画五张，慢慢积累下来的。
《刺痛我》是差不多制作了三年的时间，《刺痛我》是更加纯粹的一个人独立完成的，从剧本到后面的声音，编辑一切。它是一个一边制作一边学习的过程，做了以后会发现电影本身还是有它一些专业的要求，包括动画本身也是，然后做着做着刘健老师越来越喜欢动画这个艺术形式，因为发现它有更多的可能性，动画本身还是有一些不一样的地方，他觉得它是一个有魔力的艺术形式。
刚开始刘健导演曾尝试用一个小团队来创作，但他很快发现，这依然实现不了他想要的对创作的控制，他“希望每一缕线条都是我的风格”，他接受不了瑕疵，也无法让创作搭档完全理解自己想要的风格，同时也不忍心对别人太苛求。于是，他只能走上最孤独的创作之路——能自己干的，哪怕再难，哪怕再慢，都自己干。
如果问他是怎么做到的，他的答案总是很简单：热爱生活，热爱生命。
是的，如果足够热爱生命，就知道有限的生命应该全部用于做自己真正热爱、真正有价值的事情。
但即使明白这个道理，能做到的人也太少。因为这不仅是“个人主义”，在当下，这更是一种勇往直前的英雄主义。
作为他的信念，“热爱生活，热爱生命”也必然会渗透在他的作品里。
所以，在他用独特笔触描绘的颓败、残酷、黑色、疏离之后，其实是伤感和浪漫，是真正的美，是他藏起来的对现实沉静而温柔的目光。能看到这层的观众很少，但还是有。
所以，在《大世界》中，他引用了托尔斯泰的一句话，用在了开头，但也是这部黑色喜剧真正的“结局”：
春天依然是春天。
刘健的绘图板，他用它做完了两部电影
或能让人类飞出太阳系？
所谓的“曲速引擎”，其实指的就是“曲率驱动引擎”的概念，这是一个还停留在“科幻电影”层面的理论，人类从未掌握过相应的技术，更何谈“废弃”之说。
宇宙的广袤是我们人类很难去真实想象的，之所以人类的探索空间极为有限，很大程度上也是我们无法发明出接近于光速的航天设备，这里边涉及到燃料、材质、通讯等一些列的问题。而所谓的“曲率驱动引擎”其实是属于一种“另辟蹊径”的想法，“曲率驱动”并不是执着于如何尽最大的努力去给航天器进行自身加速（毕竟想要超过光速基本是不可能的事情），而是选择通过对时空本身进行改造来驱动飞船，核心逻辑就是利用物理学定律当中的“一些漏洞”，最终去打破光速不可超越的限制。
当然这一切只是停留在理论层面的思考，目前只能算得上是一种科幻的想象。更多的也只是应用在科幻电影的情节之中，比如著名的科幻电影《星际迷航》中就有关于“曲率航行”的概念设定，包括小说《三体》中也有类似的情节设定。所以说人类其实从来也没有掌握过相关的技术能力，哪里谈得上什么“废弃”之说，也许在未来的某个时期人类有可能掌握到类似的技术，但今天的人类科技与所谓的“曲率航行”还有着“十万八千里”的差距。
我们究竟要如何去理解所谓的“曲率航行”呢？这其实是一个比较复杂的事情，与我们人类目前所掌握的科技及物理知识也存在较大的不同之处，因此也确实是很难被所有人都能够清晰的理解。
简单一点来说，我们的宇宙虽然表面上看着是一个平面，但实际上它并不是完全平坦的存在，而是存在着曲率的，我们甚至可以把宇宙想象成一个大圆球，或者是一个甜甜圈，这时候通过曲率去实现空间位置的改变就和传统的直线加速飞行就可能存在这较大的不同。人们也就有可能利用曲率加速去实现对光速的超越，进而也就可以实现更远距离的太空穿梭。
这就好比一台遥控汽车，行驶在一个平坦的路面上，这时候曲率基本为零，那么遥控汽车并不会持续进行加速运动，而是以一个平稳的速度持续前行。而如果前方突然出现一个非常深的悬崖，遥控汽车跌落悬崖以后，曲率就会变得无限大，这时候遥控汽车就会在很短的时间内达到一个极为快速的速度，如果这个悬崖足够的深，那么这个遥控汽车的速度就会变得足够的快。
“曲率引擎”和“虫洞”其实并不是一种概念。很多人都会认为“曲率引擎”和“虫洞”是一样的理论依据，其实两者是完全不同的两种思维方面。虫洞的逻辑是只要找到虫洞，就可以实现空间的瞬间转移。而曲率引擎的逻辑是通过人为改变飞船周边的时空来实现飞船的“超级加速”，这个速度最终可能是光速的很多倍，进而也就实现了空间的快速转移，但无论多快，这个过程都不是瞬间完成的。
实际上无论是“虫洞理论”还是“曲率引擎”，目前仍都只是理论上的一种逻辑，人类也根本没有能力对掌握相关的技术，所以这个所谓的“科技”还都只能存在于“科幻电影”之中。而未来人类最终会掌握什么样的快速空间穿梭技术，我们现在其实也很难去准确的想象，只能留给时间去一步一步检验了。
以上个人意见仅供参考。
