洛克王国官网在线玩，大阪深度游的话有哪些好玩的？
作为关西地区的经济、商业、旅游中心，大阪出发可以去往周边的很多地区。除了大阪市内心斋桥、大阪城公园、四天王寺、环球影城、海洋馆，市南的難波、市北的梅田等等外， 也有很多仅需一两小时即可到达的名胜古迹。经常被列为“京都-大阪-奈良”观光圈外，还有一些稍为小众但可玩度毫不逊色的地方可以去：
1、宇治：
宇治市是日本本州中西部城市，位于日本京都府南部，属京都府所辖，南与京都市相接，距离京都市区25公里左右。宇治市以世界遗产寺庙平等院闻名及宇治抹茶闻名，同时也是日本著名文学作品《源氏物语》故事发生的主要舞台。发源于日本最大淡水湖一琵琶湖的宇治川从市区流过，山清水秀，是日本有名的观光胜地之一。 走累了还可以平等院的茶室小坐，可以边欣赏平等院凤凰堂古朴典雅的庭院，还可以顺便品尝闻名世界的宇治抹茶和精致的和果子。
2、高野山：
熟悉日本动漫和宗教文化的人应该都对高野山不陌生。高野山在日本的地位相当于中国的西藏，是唐朝来中国求法的空海大师在嵯峨天皇的允许下，于和歌山县开山创建真言宗（东密）的一片圣地。
来到高野山，先从高野山的大门开始行程，走一走高野三山徒步道，可以选择从大门到奥之院的徒步路线，下午回到金峰山寺，慢慢欣赏建立在高野山的世界文化遗产。你可以选择在山上过夜，住一家提供住宿的寺庙。在寺庙中体验生活，品尝寺庙的素食，轻轻移开纸门，会看到一处安谧的日式庭园。泡个热水澡，然后在寂静的群山中入睡。
高野山最著名的景点有三处：1200年前就有的真言宗总寺院金刚峰寺，包括根本大塔、御影堂等国宝级建筑群的坛上伽蓝，以及全长两公里的埋设有丰臣秀吉、织田信长家族及众多历史名人慰灵所的奥之院参拜道。
3、姬路城：
号称“白鹤之城”的姬路古城堡是现存的日本“最美天守阁”。
姬路城的历史可以追溯到1333年，姬路市在第二次世界大战期间受到严重轰炸，但姬路城堡出人意料地幸免于难。它于1993年被联合国教科文组织列为世界遗产，并于2015年进行了大量翻新。
姬路城（Himeji Castle）场地大约900米，长1700米，这些场地上有83座相连的建筑物。中心的主要高度为46.4米，围绕两个包含六层楼的柱子建造。主要保留有3个较小的保持。其他建筑包括墙壁，大门，炮塔和走廊。该综合体最初有3块护城河，以防止攻击者离开内部的两部分。迷宫般的道路，通道和走廊使得攻击者很难找到通往主要道路的道路。在发生袭击的情况下，姬路城内有大米储存，盐储存，淡水井和其他物资。这肯定是一个难以征服的地方！
限于篇幅，先重点介绍这三个。其实大阪周围好玩的地方还远不止这几处，下次有时间再一一介绍吧。
4399网站中有哪些唤醒童年的游戏？
摩尔庄园 淘米的奠基游戏，可能会有新的摩尔庄园出现但是老版本的不会重启。继承了童年的一款游戏，如果没有这款游戏，我后面都不知道赛尔号这样的游戏。摩尔庄园最大的优势就是，集合了众多小游戏，以养成为核心。只要是4399的休闲类游戏基本上一个模子刻出来的都有，格斗类很少，可能是因为像《拳皇》这样的充斥暴力元素吧。摩尔庄园才是当时最符合那个年龄段的我们，比起网络游戏的氪金、还有各式各样的东西要更加柔和。
奥比岛 和摩尔庄园差不多，百田的同期游戏，如果不是淘米的赛尔号惊艳出世，可能在当时占据两大养成系列的就是摩尔庄园和这个。奥比岛和摩尔庄园最大的区别就是画风不同，后面因为种种原因，摩尔庄园变得氪金，而奥比岛一直在走均衡路线。所以走的要比摩尔长久，百田的一贯作风就是稳。
赛尔号 赛尔号直到今天已经走了九个年头了，随着时间的迁移，也有不少的玩家退出了这个曾经童年的行列。而大多数玩家退出的原因主要是当时太氪金，氪金打穿一切（勇气号）。现在的赛尔号开始脱离低级趣味，面向成年人。主线剧情开始波折离奇，九年的积累，让他们有了自己的体系，塑造出了一个个形象（谱尼、战神联盟、龙族等等）。而精灵走向也是跟着剧情走，精灵皆可入手。钻石可以获得，比起曾经必须的米币，更加符合更多平民玩家，尤其是成年玩家。如果一个游戏能用钱来吊打一切，那也就没有什么意义了。只要愿意花时间，而且对游戏有了解，现在完全可以入手很多巅峰精灵。
奥拉星 在赛尔号出了之后出现的一款养成竞技类游戏，因为当时的赛尔号已经初具雏形，精灵也朝着更强的路线发展。于是这个新游戏就对一些不怎么氪金的玩家产生影响了，在当时喜欢公平竞技的玩家还是不少。奥拉星的对战界面和赛尔号不一样，赛尔号2D的游戏界面玩的久了其实并没有什么不适。而奥拉星则是按照口袋妖怪面对面式的界面弄出来的，现在的奥拉星在游戏竞技上也是比较氪金，一只年费穿队。这跟赛尔号平民玩家冲巅峰完全是两个概念，精灵战斗力决定一切，越来越感觉毫无游戏体验。
洛克王国 继承了摩尔庄园的画风、有着赛尔号的对战界面、又有口袋妖怪的属性支持和系统。这款游戏在赛尔号进入超进化时代开启，玩家逐渐淡下兴趣之后开始兴起。以原生态对战界面、公平的精灵均衡性、升级慢揽住了玩家。社区养成类的游戏就是靠慢慢肝，赛尔号直到一瞬间就能满级的那一刻，游戏就再没有绝对公平了。玩得好的始终走在前头，玩的一般的就一直跟在背后。洛克王国前期最具有可玩性的就是野生精灵的对战，呱呱、音速犬、瞌睡王、罗隐、雪影娃娃这些完全是当时可以轻易入手的存在。
奥奇传说 游戏格局没有变，还是精灵对战，只不过换了一种形式。更加显得有团队性、战略性，精灵还是比较吃战斗力。过了这么久，整个4399我就只服奥奇传说，什么东西都有，感觉已经完全不是一个买精灵的游戏了。各种娘化，还有各种制服、女仆、女王等等。真的只要是你能想到的口味这里都有，完完全全的一个后宫游戏，以前还看战斗力，直到后面精灵的多种多样谁还管战斗力，入手新精灵（老婆）比什么都重要。摩尔勇士 算得上摩尔庄园2，但是又和摩尔庄园的主线有很大差异。
摩尔勇士 完全是有着一条固定的走向，不像摩尔庄园一样比较散。摩尔庄园是中后期才有具体核心和走向，但是摩尔勇士一开始就已经有了。精灵系统的融入也让这游戏不再显得那么单调，在当时抓琉璃翼龙的时候我用掉了唯一的一个无敌万用闪灵胶片。现在游戏关服，来得快去得也快，摩尔勇士在那么一段时间感觉还是挺有意思的。
约瑟传说 也就是赛尔号2，主线和赛尔号不同，精灵一开始也不同。但是后面就又做了一些赛尔号的精灵，一开始游戏的水准差不多就是赛尔号09年-10年的水平，随着时间推移也逐渐开始增强，主线很明确，还是为了“无尽能源”但是和赛尔号不一样的就是宇宙观。感觉它这款游戏一直是赛尔号的倒影，它没落的主要原因我感觉也是因为原创太少，什么鬼东西都出。虽然出来的时候的确还有点新鲜感，但是“先入为主”的赛尔号始终是压它一头。时间停留在2017年三月份开始停更，如果不出意外可能会和摩尔庄园一样处在这个状态。
功夫派/机甲旋风 两款同是一个类型的游戏，和地下城差不多，只不过就是网页版骗我们这种的。DNF在我玩了多年之后靠着搬砖的确是收入不少，但是它们这两款游戏在我玩的时候，花了好几十块根本就没有什么用。网页游戏最大的弊端就是不能自由交易，赚钱是不可能的，而不能赚钱你还得往里面投钱。玩的不多，但是还是把一个天剑练到了40级，相比起这两个说真的还不如《闪客快打》有意思的多。机甲旋风如果没有当时那什么腾讯的推广可能我都不知道这款游戏的存在。
造梦西游 4399自己做的双人游戏，造梦西游3大闹天庭篇是我玩的最久也是最好的一个。悟空八戒的配置一人担两个丝毫感受不到压力，法宝、装备、宠物基本上都是极品，法宝弄到太极八卦的时候弃坑。这款游戏在家里只有一台电脑但是人却有两个的时候比较适合玩，因为谁也不想站在旁边看着你玩。现在这个系列已经出到了第五部上古天帝篇，如果不出意外可能还会继续做下去。
生死狙击 一个网页游戏能做到这种水平就已经算是不错了，对于电脑条件有限的学生党来说，生死狙击这款低配版“穿越火线”无疑是他们首选。就拿我来说，玩了这么多年的CF、CSOL、CSGO这些射击游戏，是瞧不上这种只会骗钱的网页游戏的，但是进去玩一把，感觉还不赖。虽然操作上的确是显得太垃圾，但是这游戏并不缺少像我一样会玩的，专门来这游戏“虐菜”“找快感”。唯独一点不好的就是人太少，现在条件好了，最次的小学生估计都是LOL、CF和王者荣耀了。
4399、7K7K这些网页游戏，曾经有不少是童年记忆最深的。
洛克王国星辰宝宝怎么进？
想进入洛克王国星辰宝宝游戏，可以通过以下几种方式进行。1. 在游戏官网上怎么玩游戏客户端，然后安装注册账号并登录即可开始游戏。2. 在应用商店搜索“洛克王国星辰宝宝”，怎么玩安装后注册账号并登录开始游戏。3. 在游戏的官方社交媒体平台上关注并参加活动，有时候会有推出的游戏激活码，通过输入激活码进入游戏。
茶杯头里藏着多少怀旧游戏的彩蛋？
不知道大家还记得今年E3展上大放异彩的游戏《茶杯头》吗？这个借鉴了上世纪游戏终于在开售了（小趴已经玩上了）！今天学术趴将为你解读带来《茶杯头》背后的动画灵感来源（看到最后有福利哟！~）
自从三年前《茶杯头》（Cuphead）首度公开画面以来，这款充满复古动画风格的横版动作游戏就牵动了千万人的心。
游戏中所有动画，每一张都是在纸上纯手绘完成！这在游戏史上，还是破天荒的头一遭。
《茶杯头》已经于今天开始发售，并将同步登陆XBOX ONE和PC上的Steam平台。如果你还没听说过这款游戏，那赶紧看看下面这个预告吧：
《茶杯头》充满了让人怀念的旧时光气息：一方面，是游戏风格很像80、90年代的横版过关游戏，例如大家都熟悉的《魂斗罗》；而另一方面，视觉上则主要来自于30年代的美国动画风格。
不过，有很多人会因此产生误解，觉得《茶杯头》的风格是对大名鼎鼎的迪士尼的致敬。然而，《茶杯头》的风格更接近的其实是美国另一家动画公司，即制作了《贝蒂小姐》、《大力水手》的弗莱舍（Fleischer）公司。
弗莱舍公司30年代的几大明星：贝蒂小姐、大力水手、小丑KoKo
或者我们换成更确切的说法，在美国动画业界东西海岸两大阵营对立的30年代，迪士尼代表的是西海岸（即好莱坞）风格，而弗莱舍代表的则是东海岸（即纽约）风格——而《茶杯头》的风格，实际上更接近东海岸而非西海岸。
大多数观众会因为茶杯头的造型而联想起迪士尼的《米老鼠》是可以理解的：圆脑袋，大眼睛，黑色的身体，白色的脸颊加上白手套，大众已经被训练成看到这样的形象第一时间就会联想起米老鼠。然而，这样的形象在30年代初其实是业界通用的「模板」，无数的动画角色都长着类似的脸。
30年代初美国动画涌现了一大批类似的造型
只不过由于美国动画黄金时期过去后其他公司纷纷关闭，唯有迪士尼屹立不倒，加上迪士尼不遗余地的满世界宣传自己，已经很少有人了解30年代的其他公司。
但是制作《茶杯头》的MDHR工作室创始人之一和艺术总监Chad Moldenhauer却很了解。他们的同龄人都是看着80年代电视上的动画长大，他与哥哥Jared从小看的却是父母淘回来的30年代老动画影带，对那个时期的动画风格非常痴迷。Chad在采访里明确表示，相比迪士尼，弗莱舍才是他们最大的灵感来源。
你可以看下面这张对比，茶杯头的形象比起米老鼠，明显更接近弗莱舍的小狗宾宝（Bimbo）。推特上，MDHR工作室也对此作出了肯定答复。
推特上官方表示茶杯头形象是来源弗莱舍而非米老鼠
在MDHR工作室的官网Q&A页面上，我们可以看到官方表示除了弗莱舍之外，他们参考的30年代动画还有来自埃沃克斯（Iwerks）、凡·伯伦（Van Beuren）、明茨（Mintz）、苏利文（Sullivan）等众多工作室——当然，也确实少不了迪士尼。
那么这些工作室都有过哪些作品，《茶杯头》又是如何去借鉴这些老动画的？笔者精心挑选出了十部代表性的动画短片，让你能够尽快了解《茶杯头》背后动画风格的来源。
一、Bimbo's Initiation（1931，弗莱舍工作室）
在游戏界，动画师将玩家不操作情况下的角色空闲状态动画叫作Idle动画。常玩横版格斗游戏的都知道，大多数横版格斗角色在无操作的空闲状态下都会进行上下摇摆的Idle动画，有些横版过关游戏也会采取这种动作的Idle动画。
《茶杯头》采取上下摇摆的Idle动画，咋一看似乎也没什么特别的地方。但是你可否想过，这种动作是如何诞生的？我不是单指游戏动画，而是说所有动画媒体——游戏界这么用，最早应该在80年代；但这种的上下摆动作，早在30年代的动画片中就已经出现。
上下摆动作，其实在跳舞时是很常见的（例如《蒸汽船威利》里米奇吹着口哨摇摆），但是在非舞蹈的空闲状态下莫名开始摇摆，这是弗莱舍的专利。老板戴夫·弗莱舍当时给动画师下要求，他们的动画中不能有角色处于静止状态，必须每时每刻动起来。
《Bimbo's Initiation》中如果没有其他动作时，角色就会开始上下摆动
于是从1931年年中开始，弗莱舍作品的动画镜头里如果没有动作发生，动画师就只好让角色随着音乐摇摆，从此成为30年代弗莱舍动画的一个标志性动作，也给他们的动画平添几分诡异色彩。
《Bimbo's Initiation》就诞生于这样的环境下。作为弗莱舍最知名、也是最诡异的一部短片，本片中小狗宾宝误入一群蒙面怪人的领地，而怪人们伴随着音乐摇摆身体并反复询问同样的问题，带给观众一种宗教式的神秘仪式感。最后，本片在充满性隐喻意味的结局中结束，宾宝和贝蒂小姐互相扇着对方的屁股，让人莫名其妙却又记忆深刻。
在《茶杯头》预告中有一个镜头中，恶魔只是比划出砍头的手势，而墙上茶杯头和马克杯两人的影子却真的被砍掉了头，这其实是对《Bimbo's Initiation》中经典镜头的致敬。
预告中的影子砍头明显是对《Bimbo's Initiation》的致敬
茶杯头主角设计风格以及上下摆动作的来源，加上一些镜头中对《Bimbo's Initiation》的明显致敬，可以说本片是对《茶杯头》动画风格影响最大的作品之一。
二、玩具箱系列第3话 绘本一九三六年 （1934）
茶杯头主角的画法主要来自弗莱舍的小狗宾宝，但以茶杯作为主角形象来源的点子，却是来自于一部1934年的日本动画片，《玩具箱系列第3话 绘本一九三六年》（オモチャ箱シリーズ第3話 絵本一九三六年）。
虽然标题写着1936年，但其实上映于1934年，本片是日本创作者对未来的畅想——1936年，华盛顿海军条约就会到期，一些日本人相信届时美国将会对日本展开侵略。于是影片中，酷似米老鼠的邪恶反派率领动物大军侵略海上小岛，而桃太郎则作为英雄与邪恶米老鼠进行英勇作战。
桃太郎大战邪恶米老鼠
很明显，本片是当时美日之间的紧张情绪持续升温、右翼思想抬头的产物，日本民间反美呼声高涨，于是日本动画人制作了这样一部战争宣传片来对抗美国的文化：看，你们美国虽然有米老鼠，但我们也有自己的英雄桃太郎。
美术总监Chad在看过本片后，对其中一个长着茶杯头的角色留下了印象。于是，茶杯头就此诞生——不是游戏，仅仅是茶杯头这一角色。
该日本战争宣传片里茶杯头角色
当然了，本片中的茶杯头形象和游戏中的茶杯头形象相差还是比较大，这仅仅是形象设定的灵感来源，在实际设计中，Chad更多还是参照了弗莱舍工作室的风格。
三、Swing You Sinners!（1930，弗莱舍工作室）
美术总监Chad在采访中提到，定义了《茶杯头》古怪氛围的两部关键动画短片，一部是最开始提到的《Bimbo's Initiation》，另一部，则是《Swing You Sinners!》，同样来自弗莱舍工作室。
这部《Swing You Sinners!》堪称美国动画黄金年代最黑暗的一作：小狗宾宝因为偷了一只鸡，被警察追赶时误入一片墓地。幽灵纷纷从墓地中游出，指着宾宝的罪行，墓碑和枯树等无生命物体也变身恶鬼，甚至连宾宝的影子也加入其中。恐怖之余，却又带着荒诞古怪的趣味。
本片中的幽灵和《茶杯头》中的幽灵对比
显然，这种古怪的趣味是《茶杯头》在重新30年代风格时最看重的一点。我们可以看到《茶杯头》中不仅有着众多动植物甚至非生命体的妖怪BOSS，他们的面部形变更多采取的是弗莱舍的诡异橡皮管风格。一个典型的例子是嘴部经常会忽视结构，变形成一个突出的瓶口。
本片中的嘴部变形和《茶杯头》对比
另外，《茶杯头》中还借鉴了本片妖魔鬼怪们在身体发生变形的过程中，特意强调头部的巨大，利用头身极不协调的比例营造诡异感的思路。片中墓地一场戏中的鬼怪们，以及最后一场戏里鬼屋中冒出的鬼怪头颅，都充分体现了这一点，我们在《茶杯头》中很多BOSS进行攻击时也能看到类似的处理，火车幽灵BOSS几乎就是本片鬼屋的翻版。
《茶杯头》火车BOSS几乎就是本片的翻版
《茶杯头》中这种巨大化的头部变形也和本片墓地一场戏类似
《茶杯头》充分借鉴了本片的古怪氛围，并且将他们的变形处理思路运用在BOSS身上。美术总监Chad说《Swing You Sinners!》是定义了《茶杯头》氛围的两部关键作品，想要理解《茶杯头》的风格，你就一定要看本片。
四、Hell's Bell（1929，迪士尼）
在2014年《茶杯头》游戏最初宣发的文章中，官方列举了对他们影响最深的三位动画人，分别是厄布·埃沃克斯（Ub Iwerks）、Grim Natwick（格里姆·纳特威克）和威拉德·鲍斯基（Willard Bowsky）。他们的名字你或许你比较陌生，但他们的作品你应该看过。
官方推特表示埃沃克斯对《茶杯头》的风格影响巨大
埃沃克斯是米老鼠真正的设计者：老鼠的点子是迪士尼本人出的，但设计是埃沃克斯画出来的。我这里要推荐的并非埃沃克斯参与的《米老鼠》系列，而是由他创造的迪士尼另一大系列——《糊涂交响曲》（Silly Symphonies）。
将动作和音乐每一拍都完美结合，充分利用动画的视觉惊奇，弱化叙事，是《糊涂交响曲》的最大特点。而迪士尼本人则更热衷于写实的表演和强叙事的观众共鸣，所以在早期时，迪士尼更关注的是《米老鼠》系列，埃沃克斯则负责《糊涂交响曲》系列。
1929年的《Hell's Bell》是《糊涂交响曲》中埃沃克斯的代表作之一，而且我们能够清晰看到，《茶杯头》预告以及海报中的恶魔BOSS借鉴了埃沃克斯在《Hell's Bell》中地狱撒旦的人设，尤其是面部的设计几乎一模一样。
本片和《茶杯头》中的恶魔形象对比
埃沃克斯在1930年退出了迪士尼，成立了自己的工作室，并随后创作了新的《ComiColor》系列。《ComiColor》系列中不少作品都延续了《糊涂交响曲》的思路，去创造一个完全由物体拟人生命体所构建的世界，其中1935年的《Balloonland》和《Humpty Dumpty》也为本片提供了不少灵感。
《茶杯头》雪茄BOSS看起来就仿佛从《ComiColor》中走出了的一样
所以在描述1929-1930年的早期《糊涂交响曲》对《茶杯头》风格影响时，更确切的说法是指向埃沃克斯这位创作者本人，而不应该模糊的描述为迪士尼公司这一标签。埃沃克斯作品对《茶杯头》的影响不仅体现在他的迪士尼时期，也体现在他单飞后的职业生涯里。
五、Dizzy Dishes（1930，弗莱舍工作室）
对《茶杯头》影响深刻的另一位动画人是格里姆·纳特威克。他也为迪士尼工作过，但更为响亮的名头是他在弗莱舍工作室的时期，成为了贝蒂小姐的创造者。
《Dizzy Dishes》中，贝蒂小姐的雏形第一次登场，却是一名有着狗耳朵的舞女。整段贝蒂的舞台表演作画，包括贝蒂的人设，都是由纳特威克完成的。可以看到《茶杯头》中美人鱼BOSS和飞艇BOSS两位女性角色的造型设计都参考了贝蒂小姐的设计，尤其是发型的装饰性画法。
贝蒂小姐和《茶杯头》中女性BOSS的对比
纳特威克并不是只创造了贝蒂小姐这样一位女性角色，他离开弗莱舍后也为埃沃克斯和迪士尼工作过，留下了众多的经典人类女性形象。甚至可以说，在以拟人动画女性形象为主的30年代，大部分造型可爱的人类女性形象都是他创造的。
《Sinbad the Sailor》中的纳特威克设计的美人鱼
如果这样还不够，我之前介绍的《Swing You Sinners!》实际上全部有一半是由他负责作画。对《茶杯头》风格影响最深的动画人，自然应该有他的一个席位。
六、当大力水手遇到水手辛巴达（1936，弗莱舍工作室）
威拉德·鲍斯基是动画史上很少被提及的名字了，作为一名动画史研究者，我很高兴现在《茶杯头》制作组还记得他。
在前面提到的宾宝大活跃（1930-1931）的时代，纳特威克是弗莱舍风格的主要影响者，而纳特威克离开弗莱舍前往埃沃克斯工作室之后，鲍斯基与其他几位动画师于1932-1936年阶段共同创造了新的弗莱舍风格：硬钢笔线条，富有平面感的装饰设计，肢体中各体块结构较硬，于是大力水手诞生了——这种画法实际更接近漫画，以西海岸的观点来看作为动画人设是非常不合适的。
典型的30年代中期时的弗莱舍风格，这个镜头作画就是鲍斯基
鲍斯基的代表作，就是1936年他导演的《当大力水手遇到水手辛巴达》，他是《大力水手》两位主要导演之一。我们可以看到除了《茶杯头》有大量造型设计吸取了这一阶段的弗莱舍风格，同时，也有一些BOSS几乎是直接从片中搬过来一样！
海盗船长BOSS明显借用的是布鲁托在片中的打扮。
怪鸟BOSS更是和片中出场的大鸟如出一辙。
鲍斯基是弗莱舍30年代中期时的代表人物，《当大力水手遇到水手辛巴达》也是弗莱舍代表作之一。此时《大力水手》系列的人气已经超过了《米老鼠》，成为美国的头号卡通明星。热衷于弗莱舍作品的茶杯头制作组，自然不可能放过鲍斯基与他的《当大力水手遇到水手辛巴达》。
七、Lullaby Land（1933，迪士尼）
介绍了那么多弗莱舍的作品，终于到了迪士尼。《茶杯头》制作组曾表示，迪士尼的《糊涂交响曲》系列对《茶杯头》有着深刻影响。那么，这种影响具体是怎么表现的呢？
我们前面提到，迪士尼更关心的是《米老鼠》系列，而且自从30年代中期《白雪公主》开始筹备后，迪士尼对于短片的关注度自然也越来越低。而此时，《糊涂交响曲》系列在一个人的影响下，开始大量出现光怪陆离、如梦境一般的世界，这个人是迪克·休默（Dick Huemer）。
休默早在动画业刚出生的10年代中期就开始进入业界，是不折不扣的第一代动画人。同时，他也是20年代时弗莱舍风格的创造者，是东海岸动画风格的典型代表人物。在他于1933年加入迪士尼后，也将这种东海岸风格混进了《糊涂交响曲》。
《Lullaby Land》就是开启了《糊涂交响曲》这一倾向的作品，它讲述了一个小孩睡梦中进入了一个光怪陆离的梦境，各种小物件、花、树也活了过来，却全部都摆弄着扭曲变形的肢体在摇摆着，更是出现了幽灵鬼怪追逐着小孩。这种风格，实际上更接近弗莱舍。
《Lullaby Land》中休默设计的鬼怪形象
在《茶杯头》的各个BOSS中，我们也能看到来自其他《糊涂交响曲》系列的设计灵感，而且无一例外的是，他们都来自1933年至1937年间休默设计并作画的角色。
海盗船长BOSS召唤出的鲨鱼形象，借鉴了1934年《Peculiar Penguins》中休默负责作画的鲨鱼。
官方最近公布一个以乐器小号为形象的小BOSS，几乎就是1935年《Music Land》中休默负责作画的萨克斯角色的翻版。
实际上，我觉得《茶杯头》中BOSS造型风格接近休默的是最多的，影响还要大于官方制作组提到的三人。
八、Woos Whoopee（1930，苏利文工作室）
我们说过，30年代美国的卡通主角造型都存在极大的相似点，无论是迪士尼的米老鼠，还是弗莱舍的小狗宾宝，都不是第一个。卡通动物明星的老祖宗，是菲力猫（也译为菲利克斯猫），后来的卡通动物们，几乎都是以他为模板创造出来的。
菲力猫诞生于1919年，是一只好奇心非常旺盛的拟人小猫。早期动画往往会让角色误入某种古怪离奇的超现实境况，这其实就是菲力猫所开创的一种故事模式。
《Woos Whoopee》就是这样一部作品，菲力猫在酒后回家的路上，整个城市都发生了变形，街上的路灯、理发店门口的条纹柱都变成了妖怪，路灯甚至变形成一条恶龙追赶菲力猫。
路灯变成龙和理发店条纹柱变妖怪
可以看到，无论是弗莱舍《Swing You Sinners!》中宾宝误入墓地也好，还是迪士尼《Lullaby Land》中小孩梦中进入摇篮岛也好，其故事源头都来自于菲力猫。
《Woos Whoopee》是菲力猫进入30年代后为数不多的最后几部作品之一了。作为一个时代的创造者和所有卡通动物的鼻祖，这份片单必须有菲力猫一份。
九、Swing Wedding（1937，哈曼-艾辛工作室）
《糊涂交响曲》的风靡在美国引发了一股潮流，每家工作室都在做类似的音乐与动画交融的系列。同属于西海岸的哈曼-艾辛（Harman-Ising）工作室自然也不例外。
《Swing Wedding》就出自哈曼-艾辛工作室的《欢乐和声》（H好玩吗y Harmonnies）系列，单看名字就是典型的《糊涂交响曲》模仿者。本片讲诉了一群青蛙随着摇摆乐举行婚礼的故事，《茶杯头》中的青蛙兄弟BOSS几乎是本片青蛙形象的翻版。
十、门德尔松的春之歌（1931，杨左匋）
你一定想不到，对《茶杯头》风格产生影响的作品中，也有一部出自中国人之手。美术总监Chad在采访里提到：「如有要让我们选一部大多数不知道、但又很cool的动画片，那就是杨左匋在去迪士尼之前创作的《门德尔松的春之歌》（Mendelssohn's Spring Song）」。
杨左匋是谁？他早就1923年就开始创作动画，是中国最早的动画创作者之一，第一部动画片《暂停》的上映时间甚至早于万氏兄弟的作品，目前可考的资料中当属中国动画第一人。
1924年他去了美国，之后分别为弗莱舍和特里通工作过，早期具有典型的东海岸特征。1933年加入迪士尼，随后成为迪士尼特效部门的第一任主管。
《门德尔松的春之歌》是杨左匋在纽约时独立执导的作品。影片在借鉴《糊涂交响曲》进行音画同步的同时，对于自然现象的拟人描写则更接近弗莱舍风范。但杨左匋并非简单的东西海岸风格融合，他大胆采用了大量抽象动画，笔下的蝴蝶更是栩栩如生，具备着他对于美丽而纤细的生命的独特理解。
本片虽然在国内知道的人少之又少，但在当时的美国却是极具开创性的。迪士尼就因为看过本片后非常欣赏，特意邀请杨左匋加入。
这十部动画，如果你能在玩《茶杯头》之前看看的话，会让你能够更好欣赏《茶杯头》的动画风格，在游戏的过程中发掘更多的乐趣。
《茶杯头》确实是在向30年代致敬上做了充足的功夫，在目前的作品中，不光是试图还原30年代风格的游戏作品，甚至包括那些复古动画，如迪士尼前几年做的《Get a Horse!》，在理解30年代独特风格和氛围上，还原度都远不如《茶杯头》。可以说，《茶杯头》才是真正理解了30年代美国动画的精髓。
如果你想更加深入了解《茶杯头》的动画风格，美国30年代动画延续至今的阵营划分、体系脉络，以及那些动画公司之间的爱恨情仇，不妨来听听我的知乎Live，带你走进那个最风云激荡的年代。
我们在理解30年代动画时，不应该仅仅只想到迪士尼，那是一个群雄并起的年代，除了迪士尼公司，还有弗莱舍，还有埃沃克斯，还有那些定义了30年代风格的伟大动画师们，甚至，还有一位独自闯荡美国动画业界的中国人杨左匋。
这些名字，不应当被动画史所遗忘。
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男足会不会借此比赛来洗掉自己白斩鸡的称号？
根据印度足协在官网发布的消息，印度国家队将在2018年10月与中国国家队展开一场友谊赛以备战2019年的亚洲杯！目前日期还在商讨之中，但是可以肯定是在10月8日到16之间的国际比赛日进行。而根据印度足协官网的消息，印度建议在10月13日开展这场友谊赛的较量。
目前印度国足排名比中国队略低一些，在97名，中国队目前是75名。而在历史上双方曾有过17交锋，中国队12胜5平至今保持不败。不过中印之间的足球比赛交流已经停滞了20多年，上一次双方交手还要追溯到1997年4月11日的尼赫鲁杯三四名决赛，中国队当时2-1战胜对手获得季军。
两个全世界人口最多的国家，总人口高达27亿！同样的都是足球水平比较羸弱，不知道这样一场对决会产生什么样的火花！而近些年中国队止步不前已经几乎可以说是“败无可败”，而面对印度曾经17场不败记录是不是可以继续保持，还需要关注！
这场27亿人的作战堪称地球德比，能吸引全球27亿人关注的比赛，也是没几个比赛能媲美了б😌∂！话说印度队这样的比赛有些锻炼价值，但是中国队和印度踢足球友谊赛是几个意思，有何锻炼价值呢？输完泰国打算把印度也输来玩一下？
